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Escenas de la vida posmoderna: intelectuales, arte y videocultura en la Argentina / Beatriz Sarlo
Título : Escenas de la vida posmoderna: intelectuales, arte y videocultura en la Argentina Tipo de documento: texto impreso Autores: Beatriz Sarlo, Autor Editorial: Buenos Aires : Siglo XXI Fecha de publicación: 2014 Número de páginas: 192 p.; 21 x 14 cm ISBN/ISSN/DL: 978-987-629-365-5 Idioma : Español (spa) Clasificación: [UNESCO_V2] 3.45 Arte
[UNESCO_V2] Argentina
[UNESCO_V2] Cultura
[UNESCO_V2] SociologíaPalabras clave: HISTORIA CULTURAL CONDICIÓN POSMODERNA CULTURA POPULAR POSMODERNIDAD JUVENTUD VIDEOJUEGOS SISTEMA DE VALORES CONSUMISMO INTELECTUALES Clasificación: 301 SARe Resumen: "En los años noventa se instalaron, a una velocidad de vértigo, los grandes cambios culturales y urbanos de lo que se llamó “posmodernidad”, que entonces tenía el atractivo de la novedad y ahora es parte de un paisaje conocido, incluso familiar: los shoppings como modelo de consumo y de ocio, los cuerpos transformados por las cirugías para ajustarse al nuevo ideal de belleza, marcado por la primacía de la juventud; el pasaje hacia el mundo de las pantallas en los locales de videogames y en los hogares, el fast food televisivo y las posibilidades de libertad del zapping.
Escenas de la vida posmoderna es el libro que supo ver y describir prácticas, escenarios y objetos en el momento mismo en que tomaban forma y generaban desconcierto, rechazo o fascinación. Y supo abrir el debate sin caer en el optimismo banal ni en el pesimismo nostálgico. Ya entrado el siglo XXI, cuando todos repetimos que se vive en un mundo globalizado, las preguntas que plantea Beatriz Sarlo en este libro siguen siendo cruciales para entender la cultura argentina: ¿qué consecuencias tiene en las culturas populares la generalización de las posibilidades tecnológicas? ¿Qué queda de esas culturas, atravesadas por los medios masivos de comunicación? ¿Cuál es el lugar de los artistas y los intelectuales? ¿Qué tipo de crítica pueden ejercer sin caer en la soberbia y el aislamiento?" [Contratapa]
Link: https://biblio.claeh.edu.uy/pmbClaeh/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=77 Escenas de la vida posmoderna: intelectuales, arte y videocultura en la Argentina [texto impreso] / Beatriz Sarlo, Autor . - Buenos Aires : Siglo XXI, 2014 . - 192 p.; 21 x 14 cm.
ISBN : 978-987-629-365-5
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [UNESCO_V2] 3.45 Arte
[UNESCO_V2] Argentina
[UNESCO_V2] Cultura
[UNESCO_V2] SociologíaPalabras clave: HISTORIA CULTURAL CONDICIÓN POSMODERNA CULTURA POPULAR POSMODERNIDAD JUVENTUD VIDEOJUEGOS SISTEMA DE VALORES CONSUMISMO INTELECTUALES Clasificación: 301 SARe Resumen: "En los años noventa se instalaron, a una velocidad de vértigo, los grandes cambios culturales y urbanos de lo que se llamó “posmodernidad”, que entonces tenía el atractivo de la novedad y ahora es parte de un paisaje conocido, incluso familiar: los shoppings como modelo de consumo y de ocio, los cuerpos transformados por las cirugías para ajustarse al nuevo ideal de belleza, marcado por la primacía de la juventud; el pasaje hacia el mundo de las pantallas en los locales de videogames y en los hogares, el fast food televisivo y las posibilidades de libertad del zapping.
Escenas de la vida posmoderna es el libro que supo ver y describir prácticas, escenarios y objetos en el momento mismo en que tomaban forma y generaban desconcierto, rechazo o fascinación. Y supo abrir el debate sin caer en el optimismo banal ni en el pesimismo nostálgico. Ya entrado el siglo XXI, cuando todos repetimos que se vive en un mundo globalizado, las preguntas que plantea Beatriz Sarlo en este libro siguen siendo cruciales para entender la cultura argentina: ¿qué consecuencias tiene en las culturas populares la generalización de las posibilidades tecnológicas? ¿Qué queda de esas culturas, atravesadas por los medios masivos de comunicación? ¿Cuál es el lugar de los artistas y los intelectuales? ¿Qué tipo de crítica pueden ejercer sin caer en la soberbia y el aislamiento?" [Contratapa]
Link: https://biblio.claeh.edu.uy/pmbClaeh/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=77 Ejemplares (1)
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 12280 301 SARe Libro Biblioteca Facultad de la Cultura Colección general Disponible La escultura como herramienta didáctica en la enseñanza de la historia del arte: estudio de los calcos del MuHAr / Victoria Berreta Danielli
Título : La escultura como herramienta didáctica en la enseñanza de la historia del arte: estudio de los calcos del MuHAr Tipo de documento: texto impreso Autores: Victoria Berreta Danielli, Autor Editorial: Montevideo : Universidad CLAEH. Facultad de la Cultura Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: 58 p Nota general: Memoria final para la obtención de la especialización en Historia del Arte y Patrimonio de la Facultad de la Cultura del CLAEH Idioma : Español (spa) Clasificación: [UNESCO_V2] 3.45 Arte
[UNESCO_V2] Museo
[UNESCO_V2] UruguayPalabras clave: MUSEO HISTORIA DEL ARTE (MuHAr) GARCIA ESTEBAN, FERNANDO 1917-1982 RÉPLICAS ENSEÑANZA DEL ARTE Resumen: El 21 de mayo de 1951 el Boletín Municipal informó de la creación de los Pabellones de Historia del Arte en manos de la Comisión Municipal de Cultura, con la adquisición en el extranjero de reproducciones de obras de arte famosas, paneles educativos y todo tipo de materiales necesarios para el espacio con fines didácticos. Fernando García Esteban, destacado docente y arquitecto de la época, fue responsable de la selección y la compra de las copias, que luego formarán parte del actual Museo de Historia del Arte (MuHAr). En el presente trabajo se aborda la importancia de los calcos adquiridos para la conformación de un lugar dedicado al aprendizaje del arte y de la evolución artística de la humanidad. Destacamos lo significativo que resulta este espacio en la difusión y ampliación de la cultura artística para el público en general. Link: https://biblio.claeh.edu.uy/pmbClaeh/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=12 La escultura como herramienta didáctica en la enseñanza de la historia del arte: estudio de los calcos del MuHAr [texto impreso] / Victoria Berreta Danielli, Autor . - Montevideo : Universidad CLAEH. Facultad de la Cultura, 2019 . - 58 p.
Memoria final para la obtención de la especialización en Historia del Arte y Patrimonio de la Facultad de la Cultura del CLAEH
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [UNESCO_V2] 3.45 Arte
[UNESCO_V2] Museo
[UNESCO_V2] UruguayPalabras clave: MUSEO HISTORIA DEL ARTE (MuHAr) GARCIA ESTEBAN, FERNANDO 1917-1982 RÉPLICAS ENSEÑANZA DEL ARTE Resumen: El 21 de mayo de 1951 el Boletín Municipal informó de la creación de los Pabellones de Historia del Arte en manos de la Comisión Municipal de Cultura, con la adquisición en el extranjero de reproducciones de obras de arte famosas, paneles educativos y todo tipo de materiales necesarios para el espacio con fines didácticos. Fernando García Esteban, destacado docente y arquitecto de la época, fue responsable de la selección y la compra de las copias, que luego formarán parte del actual Museo de Historia del Arte (MuHAr). En el presente trabajo se aborda la importancia de los calcos adquiridos para la conformación de un lugar dedicado al aprendizaje del arte y de la evolución artística de la humanidad. Destacamos lo significativo que resulta este espacio en la difusión y ampliación de la cultura artística para el público en general. Link: https://biblio.claeh.edu.uy/pmbClaeh/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=12 Ejemplares (1)
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado TEHAP004 TEHAP004 Tesis Biblioteca Facultad de la Cultura Colección general Excluido de préstamo Estética : la cuestión del arte / Elena Oliveras
Título : Estética : la cuestión del arte Tipo de documento: texto impreso Autores: Elena Oliveras, Autor Editorial: Buenos Aires : Emecé Fecha de publicación: 2007 Número de páginas: 400 p ISBN/ISSN/DL: 978-950-04-2898-9 Nota general: Hasta la página 32 se encuentran desordenadas Idioma : Español (spa) Clasificación: [UNESCO_V2] 3.45 Arte
[UNESCO_V2] Creatividad
[UNESCO_V2] Estética
[UNESCO_V2] Filosofía
[UNESCO_V2] Industria culturalClasificación: 701.17 OLIe Nota de contenido: 1. Aproximación a la Estética. 2. Los conceptos principales. 3. Teorías sobre la creatividad. 4. Kant y la fundamentación de la Estética autónoma. 5. Hegel y el sistema de las artes. 6. Nietzsche y la vitalidad del arte. 7. Heidegger y la verdad del arte. 8. La Escuela de Frankfurt y la industria cultural. 9. La estética del fin de siglo. Link: https://biblio.claeh.edu.uy/pmbClaeh/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=27 Estética : la cuestión del arte [texto impreso] / Elena Oliveras, Autor . - Buenos Aires : Emecé, 2007 . - 400 p.
ISBN : 978-950-04-2898-9
Hasta la página 32 se encuentran desordenadas
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [UNESCO_V2] 3.45 Arte
[UNESCO_V2] Creatividad
[UNESCO_V2] Estética
[UNESCO_V2] Filosofía
[UNESCO_V2] Industria culturalClasificación: 701.17 OLIe Nota de contenido: 1. Aproximación a la Estética. 2. Los conceptos principales. 3. Teorías sobre la creatividad. 4. Kant y la fundamentación de la Estética autónoma. 5. Hegel y el sistema de las artes. 6. Nietzsche y la vitalidad del arte. 7. Heidegger y la verdad del arte. 8. La Escuela de Frankfurt y la industria cultural. 9. La estética del fin de siglo. Link: https://biblio.claeh.edu.uy/pmbClaeh/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=27 Ejemplares (2)
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 11396 701.17 OLIe Libro Biblioteca Facultad de la Cultura Colección general En préstamo hasta 01/12/2023 11452 701.17 OLIe ej.2 Libro Biblioteca Facultad de la Cultura Colección general Disponible Estética relacional / Nicolas Bourriaud
Título : Estética relacional Tipo de documento: texto impreso Autores: Nicolas Bourriaud, Autor ; Cecilia Beceyro, Traductor ; Sergio Delgado, Traductor Editorial: Buenos Aires : Adriana Hidalgo editora Fecha de publicación: 2008 Colección: Los sentidos / artes visuales Número de páginas: 143 p ISBN/ISSN/DL: 978-987-1156-56-6 Idioma : Español (spa) Clasificación: [UNESCO_V2] 3.45 Arte
[UNESCO_V2] Arte contemporáneo
[UNESCO_V2] Ensayo literario
[UNESCO_V2] EstéticaPalabras clave: ESTÉTICA RELACIONAL CRITICA DEL ARTE POSMODERNISMO FILOSOFIA DEL ARTE Clasificación: 701.17 BOUe Resumen: "En este polémico y desafiante conjunto de ensayos, el joven fundador y ex director del Palais de Tokyo parisino, Nicolas Bourriaud –autor del libro recientemente reeditado por Adriana Hidalgo, Postproducción– precisa el sistema de ideas y el funcionamiento de un nuevo paradigma artístico destinado a interactuar en la esfera de las relaciones sociales. Las teorizaciones que recorren Estética relacional surgen precisamente a partir del conocimiento profundo de la obra de los más conspicuos artistas internacionales de los años noventa, hoy en plena actividad, y de exponer los principios que estructuran sus pensamientos. El libro viene a responder, entre otras, a la pregunta “¿de dónde viene esta obsesión por lo interactivo que atraviesa nuestra época?”. Uno de los motivos que deslumbran al lector de Estética relacional es la eficacia de estos ensayos, el modo en que se vuelven herramientas imprescindibles para comprender las claves del arte actual"[Contratapa] Link: https://biblio.claeh.edu.uy/pmbClaeh/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=72 Estética relacional [texto impreso] / Nicolas Bourriaud, Autor ; Cecilia Beceyro, Traductor ; Sergio Delgado, Traductor . - Buenos Aires : Adriana Hidalgo editora, 2008 . - 143 p. - (Los sentidos / artes visuales) .
ISBN : 978-987-1156-56-6
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [UNESCO_V2] 3.45 Arte
[UNESCO_V2] Arte contemporáneo
[UNESCO_V2] Ensayo literario
[UNESCO_V2] EstéticaPalabras clave: ESTÉTICA RELACIONAL CRITICA DEL ARTE POSMODERNISMO FILOSOFIA DEL ARTE Clasificación: 701.17 BOUe Resumen: "En este polémico y desafiante conjunto de ensayos, el joven fundador y ex director del Palais de Tokyo parisino, Nicolas Bourriaud –autor del libro recientemente reeditado por Adriana Hidalgo, Postproducción– precisa el sistema de ideas y el funcionamiento de un nuevo paradigma artístico destinado a interactuar en la esfera de las relaciones sociales. Las teorizaciones que recorren Estética relacional surgen precisamente a partir del conocimiento profundo de la obra de los más conspicuos artistas internacionales de los años noventa, hoy en plena actividad, y de exponer los principios que estructuran sus pensamientos. El libro viene a responder, entre otras, a la pregunta “¿de dónde viene esta obsesión por lo interactivo que atraviesa nuestra época?”. Uno de los motivos que deslumbran al lector de Estética relacional es la eficacia de estos ensayos, el modo en que se vuelven herramientas imprescindibles para comprender las claves del arte actual"[Contratapa] Link: https://biblio.claeh.edu.uy/pmbClaeh/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=72 Ejemplares (1)
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 12183 701.17 BOUe Libro Biblioteca Facultad de la Cultura Colección general Disponible Estética y teoría de las artes / Frederich Nietzsche
Título : Estética y teoría de las artes Tipo de documento: texto impreso Autores: Frederich Nietzsche, Autor ; Agustín Izquierdo, Prefacio, etc Mención de edición: 2da ed. Editorial: Madrid : Tecnos (Alianza) Fecha de publicación: 2004 Colección: Neometrópolis Número de páginas: 241 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-309-4095-0 Idioma : Español (spa) Clasificación: [UNESCO_V2] 3.45 Arte
[UNESCO_V2] Estética
[UNESCO_V2] Teoría del arteClasificación: 701.17 NIEe Resumen: "Este libro, que se abre con un prólogo a modo de introducción general a la estética de Nietzsche, reúne por primera vez los fragmento relativos a esa materia del filósofo de la voluntad de poder. Los textos han sido extraídos en su mayor parte de escritos póstumos. Además, los fragmentos están dispuestos por capítulos que se corresponden con los principales temas de su pensamiento estético: Dioniso y Apolo, la justificación estética de la existencia, el arte como estimulante de la vida, el artista y la obra de arte, el gran estilo, lo clásico y lo romántico. El libro se completa con un capítulo compuesto con los fragmentos dedicados a la teoría sobre las diversas artes particulares" [Contratapa] Nota de contenido: Estética y teoría de las artes.-- La actividad estética de la vida. La influencia del arte. La justificación estética de la existencia.-- Los estados estéticos y los no estéticos. La fuerza artística. Lo clásico y lo romántico. La belleza y la fealdad.-- El artista y la obra de arte.-- Los conceptos de ser y apariencia, ser y devenir, verdad y mentira, ilusión, ficción, perspectiva, interpretación, sentido y valor.-- Los modos de existencia como forma de arte. Arte verdad, ciencia, conocimiento, religión, moral.-- Teoría de las artes. Arte dionisíaco y arte apolíneo.-- La conexión entre diversas artes. Las artes particulares. Link: https://biblio.claeh.edu.uy/pmbClaeh/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=17 Estética y teoría de las artes [texto impreso] / Frederich Nietzsche, Autor ; Agustín Izquierdo, Prefacio, etc . - 2da ed. . - Madrid : Tecnos (Alianza), 2004 . - 241 p. - (Neometrópolis) .
ISBN : 978-84-309-4095-0
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [UNESCO_V2] 3.45 Arte
[UNESCO_V2] Estética
[UNESCO_V2] Teoría del arteClasificación: 701.17 NIEe Resumen: "Este libro, que se abre con un prólogo a modo de introducción general a la estética de Nietzsche, reúne por primera vez los fragmento relativos a esa materia del filósofo de la voluntad de poder. Los textos han sido extraídos en su mayor parte de escritos póstumos. Además, los fragmentos están dispuestos por capítulos que se corresponden con los principales temas de su pensamiento estético: Dioniso y Apolo, la justificación estética de la existencia, el arte como estimulante de la vida, el artista y la obra de arte, el gran estilo, lo clásico y lo romántico. El libro se completa con un capítulo compuesto con los fragmentos dedicados a la teoría sobre las diversas artes particulares" [Contratapa] Nota de contenido: Estética y teoría de las artes.-- La actividad estética de la vida. La influencia del arte. La justificación estética de la existencia.-- Los estados estéticos y los no estéticos. La fuerza artística. Lo clásico y lo romántico. La belleza y la fealdad.-- El artista y la obra de arte.-- Los conceptos de ser y apariencia, ser y devenir, verdad y mentira, ilusión, ficción, perspectiva, interpretación, sentido y valor.-- Los modos de existencia como forma de arte. Arte verdad, ciencia, conocimiento, religión, moral.-- Teoría de las artes. Arte dionisíaco y arte apolíneo.-- La conexión entre diversas artes. Las artes particulares. Link: https://biblio.claeh.edu.uy/pmbClaeh/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=17 Ejemplares (1)
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 11384 701.17 NIEe 2da ed. Libro Biblioteca Facultad de la Cultura Colección general Disponible PermalinkEvocación de Pedro Figari, pintor / Raquel Pereda
PermalinkExperiencias de arte y transformación social con jóvenes: procesos de apropiación desde la perspectiva de los/as participantes de Circo del Sur
PermalinkF. Fraga / Fernando Fraga
PermalinkLa fe y el arte. Colección de obras maestras del Vaticano / Giovanni Morello
PermalinkFernando Botero / Teresa Anchorena
PermalinkPermalinkPermalinkFigari's Montevideo (1861-1938) / Raquel Pereda
PermalinkFormación de precios de pintura nacional en subasta: un modelo hedónico / Javier Chiossi
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