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Arte contemporáneo
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Art of the 20th-21st century.
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Liliana Porter : selección de obra temprana y una reflexión desde el presente
Título : Liliana Porter : selección de obra temprana y una reflexión desde el presente Tipo de documento: texto impreso Editorial: Montevideo : Museo Nacional de Artes Visuales Fecha de publicación: 2015 Número de páginas: 101 p.:il Nota general: Catálogo de la muestra "Liliana Porter: Selección de obra temprana y una reflexión desde el presente" realizada en el MNAV entre el 16 de abril y el 21 de junio del 2015. Contiene textos de Enrique Aguerre, Hans-Michael Herzog, Adriana Gallo y Liliana Porter. Breve biografía y fotografías de las obras expuestas, así como fotografías de documentación. Idioma : Español (spa) Clasificación: [UNESCO_V2] 3.45 Arte
[UNESCO_V2] Arte contemporáneo
[UNESCO_V2] Catálogo
[UNESCO_V2] ExposiciónClasificación: 707.4 Link: https://biblio.claeh.edu.uy/pmbClaeh/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=80 Liliana Porter : selección de obra temprana y una reflexión desde el presente [texto impreso] . - Montevideo : Museo Nacional de Artes Visuales, 2015 . - 101 p.:il.
Catálogo de la muestra "Liliana Porter: Selección de obra temprana y una reflexión desde el presente" realizada en el MNAV entre el 16 de abril y el 21 de junio del 2015. Contiene textos de Enrique Aguerre, Hans-Michael Herzog, Adriana Gallo y Liliana Porter. Breve biografía y fotografías de las obras expuestas, así como fotografías de documentación.
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [UNESCO_V2] 3.45 Arte
[UNESCO_V2] Arte contemporáneo
[UNESCO_V2] Catálogo
[UNESCO_V2] ExposiciónClasificación: 707.4 Link: https://biblio.claeh.edu.uy/pmbClaeh/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=80 Ejemplares (1)
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 12354 707.4 LIL Libro Biblioteca Facultad de la Cultura Colección general Disponible Los condenados de la pantalla / Steyerl, Hito
Título : Los condenados de la pantalla Tipo de documento: texto impreso Autores: Steyerl, Hito, Autor ; Berardi, Franco (prólogo), Autor ; Expósito, Marcelo, Traductor Editorial: Buenos Aires : Caja Negra Fecha de publicación: 2014 Colección: Futuros próximos num. 02 Número de páginas: 204 p. ISBN/ISSN/DL: 978-987-1622-31-3 Idioma : Español (spa) Clasificación: [UNESCO_V2] 3.50 Artes visuales
[UNESCO_V2] Arte contemporáneoPalabras clave: CENTROS CULTURALES Resumen: Este libro recoge una serie de ensayos de la videoartista y crítica Hito Steyerl, publicados en la revist e-flux, en los que se da forma a una crítica de la creación autidiovisual en nuestras sociedades hipermediatizadas. En tanto la mente, las emociones y la creatividad tomaron el lugar del cuerpo como las herramientas claves para la producción de valor, es necesario rastrear qué nuevas formas de alineación han surgido en este contexto y cuál es el destino de la práctica y la imaginación política cuando las utopías y deseos colectivos se han desplazado a las pantallas. En la línea de su principal mentor, Harun Farocki, Steyerl se enfrenta al flujo de imágenes producidas por el capitalismo de la información (en especial a las imágenes-basura arrojadas en las playas de las economías digitales) a partir de un enfoque materialista, abordándolas no como representaciones sino como fragmentos del mundo, que participan de él creándolo, modificándolo y padeciendo sus leyes. Desde esta perspectiva, los formatos de baja resolución (AVI O JPEG) son interpretados como lumpenproletariados en la sociedad: las fallas técnicas y glitches de las imágenes digitales son tratadas como heridas, huellas que testimonian la violenta dislocación que sufren al ingresar en el ciberespacio; la imágen-spam, como una representación invisible-fabricada por máquinas, enviada por bots y capturada por filtros-que circula sin ser jamás vista por ningún ojo humano.
La obra de Hito Steyerl, parafraseando a Franco "Bifo" Berardi, funciona como una cartografía de la producción mediática en tiempos del semiocapitalismo, que describe con precisión cómo las imágenes son generadas, transportadas y consumidas hoy. Pero también como una cartografía de la sensibilidad emergente a partir de la cual imaginar hacia dónde debemos dirigirnos si queremos descubrir una nueva forma de actividad que ocupe el lugar del arte y la política.Nota de contenido: Nota a la traducción.--Introducción, por Franco "Bifo" Berardi.--En caída libre. Un experimento mental sobre la perspectiva vertical.--En defensa de la imágen pobre.--Una cosa como tú y yo.--¿Es el museo una fábrica?.--La articulación de la protesta.--Políticas del arte: el arte contemporáneos y la transición de la posdemocracia.--El arte como ocupación: demandas para una autonomía de la vida.--Liberarse de todo: trabajo freelance y mercenario.--Desaparecidos: entrelazamiento, superposición y exhumación como lugares de indeterminación.--Los spam de la teirra: desertar de la representación.--¡Corten!Reproducción y recombinación. Link: https://biblio.claeh.edu.uy/pmbClaeh/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=12 Los condenados de la pantalla [texto impreso] / Steyerl, Hito, Autor ; Berardi, Franco (prólogo), Autor ; Expósito, Marcelo, Traductor . - Buenos Aires : Caja Negra, 2014 . - 204 p.. - (Futuros próximos; 02) .
ISBN : 978-987-1622-31-3
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [UNESCO_V2] 3.50 Artes visuales
[UNESCO_V2] Arte contemporáneoPalabras clave: CENTROS CULTURALES Resumen: Este libro recoge una serie de ensayos de la videoartista y crítica Hito Steyerl, publicados en la revist e-flux, en los que se da forma a una crítica de la creación autidiovisual en nuestras sociedades hipermediatizadas. En tanto la mente, las emociones y la creatividad tomaron el lugar del cuerpo como las herramientas claves para la producción de valor, es necesario rastrear qué nuevas formas de alineación han surgido en este contexto y cuál es el destino de la práctica y la imaginación política cuando las utopías y deseos colectivos se han desplazado a las pantallas. En la línea de su principal mentor, Harun Farocki, Steyerl se enfrenta al flujo de imágenes producidas por el capitalismo de la información (en especial a las imágenes-basura arrojadas en las playas de las economías digitales) a partir de un enfoque materialista, abordándolas no como representaciones sino como fragmentos del mundo, que participan de él creándolo, modificándolo y padeciendo sus leyes. Desde esta perspectiva, los formatos de baja resolución (AVI O JPEG) son interpretados como lumpenproletariados en la sociedad: las fallas técnicas y glitches de las imágenes digitales son tratadas como heridas, huellas que testimonian la violenta dislocación que sufren al ingresar en el ciberespacio; la imágen-spam, como una representación invisible-fabricada por máquinas, enviada por bots y capturada por filtros-que circula sin ser jamás vista por ningún ojo humano.
La obra de Hito Steyerl, parafraseando a Franco "Bifo" Berardi, funciona como una cartografía de la producción mediática en tiempos del semiocapitalismo, que describe con precisión cómo las imágenes son generadas, transportadas y consumidas hoy. Pero también como una cartografía de la sensibilidad emergente a partir de la cual imaginar hacia dónde debemos dirigirnos si queremos descubrir una nueva forma de actividad que ocupe el lugar del arte y la política.Nota de contenido: Nota a la traducción.--Introducción, por Franco "Bifo" Berardi.--En caída libre. Un experimento mental sobre la perspectiva vertical.--En defensa de la imágen pobre.--Una cosa como tú y yo.--¿Es el museo una fábrica?.--La articulación de la protesta.--Políticas del arte: el arte contemporáneos y la transición de la posdemocracia.--El arte como ocupación: demandas para una autonomía de la vida.--Liberarse de todo: trabajo freelance y mercenario.--Desaparecidos: entrelazamiento, superposición y exhumación como lugares de indeterminación.--Los spam de la teirra: desertar de la representación.--¡Corten!Reproducción y recombinación. Link: https://biblio.claeh.edu.uy/pmbClaeh/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=12 Ejemplares (1)
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 12713 306.4 STEc Libro Biblioteca Facultad de la Cultura Colección general Disponible
Título : Marco Maggi : XVII Premio Figari Tipo de documento: texto impreso Editorial: Montevideo : MEC Fecha de publicación: 2012-2013 Otro editor: Montevideo : Museo Figari Número de páginas: 93 p. : il. ISBN/ISSN/DL: 978-9974-36-221-5 Nota general: En Montevideo, el día 7 de noviembre se celebró la XVII edición del Premio Figari, en reconocimiento de la obra de Marco Maggi. Idioma : Español (spa) Inglés (eng) Clasificación: [UNESCO_V2] Arte contemporáneo
[UNESCO_V2] Arte nacional
[UNESCO_V2] Artes plásticas
[UNESCO_V2] CatálogoPalabras clave: MAGGI, MARCO 1957- URUGUAY PREMIO FIGARI Clasificación: 759.989 5 MAR En línea: http://www.museofigari.gub.uy/innovaportal/file/28694/1/xvii_premio_figari.pdf Link: https://biblio.claeh.edu.uy/pmbClaeh/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=59 Marco Maggi : XVII Premio Figari [texto impreso] . - Montevideo : MEC : Montevideo : Museo Figari, 2012-2013 . - 93 p. : il.
ISBN : 978-9974-36-221-5
En Montevideo, el día 7 de noviembre se celebró la XVII edición del Premio Figari, en reconocimiento de la obra de Marco Maggi.
Idioma : Español (spa) Inglés (eng)
Clasificación: [UNESCO_V2] Arte contemporáneo
[UNESCO_V2] Arte nacional
[UNESCO_V2] Artes plásticas
[UNESCO_V2] CatálogoPalabras clave: MAGGI, MARCO 1957- URUGUAY PREMIO FIGARI Clasificación: 759.989 5 MAR En línea: http://www.museofigari.gub.uy/innovaportal/file/28694/1/xvii_premio_figari.pdf Link: https://biblio.claeh.edu.uy/pmbClaeh/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=59 Ejemplares (1)
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 12031 759.989 5 MAR Libro Biblioteca Facultad de la Cultura Colección general Disponible Melancolía del arte / Sarah Kofman
Título : Melancolía del arte Tipo de documento: texto impreso Autores: Sarah Kofman Editorial: Montevideo : Trilce Fecha de publicación: 1995 Número de páginas: 95 p ISBN/ISSN/DL: 978-9974-32-115-1 Idioma : Español (spa) Clasificación: [UNESCO_V2] 3.45 Arte
[UNESCO_V2] Arte contemporáneo
[UNESCO_V2] Estética
[UNESCO_V2] Teoría del arteClasificación: 701 KOFm Resumen: "¿Es posible la representación? ¿Qué representa un cuadro? ¿La representación teatral tiene un efecto farmacéutico? La interpretación que efectúa un orden discursivo de un objeto perteneciente al orden figurativo ¿es posible? ¿Cuáles son las relaciones entre el simulacro, el doble y la representación artística? Los gatos representados en la pintura de Balthus ¿son paradigma de la contemplación estética o de su fracaso? Estas y otras preguntas disímiles están urdidas y trabajadas en la reflexión que Sarah Kofman realiza en Melancolía del arte. Preguntas que dialogan con algunos de los planteos de Sigmund Freud y de Michel Foucault, preguntas centrales del arte contemporáneo. Pero también preguntas referidas sino a la esencia del arte a una condición permanente de la experiencia estética. Vinculada al psicoanálisis, a la filosofía, a la reflexión sobre el arte y el feminismo la voluminosa obra de Sarah Kofman integra el pensamiento francés de la segunda mitad del siglo XX. En "Melancolía del arte" se ubica en una discursividad que dialoga no sólo con Freud y Foucault sino también con Bataille, Blanchot, Derrida, Diderot, Hegel, y nos ofrece una mirada múltiple sobre el arte y en particular sobre la representación uno de los temas centrales del debate intelectual occidental, uno de esos temas que desde los griegos hasta el presente han ocupado y ocupan a filósofos y artistas".[Contratapa] Link: https://biblio.claeh.edu.uy/pmbClaeh/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=8 Melancolía del arte [texto impreso] / Sarah Kofman . - Montevideo : Trilce, 1995 . - 95 p.
ISBN : 978-9974-32-115-1
Idioma : Español (spa)
Clasificación: [UNESCO_V2] 3.45 Arte
[UNESCO_V2] Arte contemporáneo
[UNESCO_V2] Estética
[UNESCO_V2] Teoría del arteClasificación: 701 KOFm Resumen: "¿Es posible la representación? ¿Qué representa un cuadro? ¿La representación teatral tiene un efecto farmacéutico? La interpretación que efectúa un orden discursivo de un objeto perteneciente al orden figurativo ¿es posible? ¿Cuáles son las relaciones entre el simulacro, el doble y la representación artística? Los gatos representados en la pintura de Balthus ¿son paradigma de la contemplación estética o de su fracaso? Estas y otras preguntas disímiles están urdidas y trabajadas en la reflexión que Sarah Kofman realiza en Melancolía del arte. Preguntas que dialogan con algunos de los planteos de Sigmund Freud y de Michel Foucault, preguntas centrales del arte contemporáneo. Pero también preguntas referidas sino a la esencia del arte a una condición permanente de la experiencia estética. Vinculada al psicoanálisis, a la filosofía, a la reflexión sobre el arte y el feminismo la voluminosa obra de Sarah Kofman integra el pensamiento francés de la segunda mitad del siglo XX. En "Melancolía del arte" se ubica en una discursividad que dialoga no sólo con Freud y Foucault sino también con Bataille, Blanchot, Derrida, Diderot, Hegel, y nos ofrece una mirada múltiple sobre el arte y en particular sobre la representación uno de los temas centrales del debate intelectual occidental, uno de esos temas que desde los griegos hasta el presente han ocupado y ocupan a filósofos y artistas".[Contratapa] Link: https://biblio.claeh.edu.uy/pmbClaeh/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=8 Ejemplares (1)
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 11148 701 KOFm Libro Biblioteca Facultad de la Cultura Colección general Disponible MERA07 : memorias del encuentro regional de arte, Montevideo 2007 : Región: fricciones y ficciones. Arte en tránsito / diálogos con la historia, 3. Escenas subregionales / Gabriel Peluffo Linari
Título de serie: MERA07 : memorias del encuentro regional de arte, Montevideo 2007 : Región: fricciones y ficciones. Arte en tránsito / diálogos con la historia, 3 Título : Escenas subregionales Tipo de documento: texto impreso Autores: Gabriel Peluffo Linari (1946-) , Editor científico ; Enrique Aguerre, Autor ; Gustavo Buntinx, Autor ; Mercedes Bustelo, Autor ; Adela Casacuberta, Autor ; Gerardo Caetano (1958-), Autor ; Tício Escobar, Autor ; Antar Kuri, Autor ; Jacqueline La Casa, Autor ; Angela López Ruiz, Autor ; Constanza Moreira, Autor ; Virginia Pérez-Ratton, Autor ; Juliana Rosales, Autor ; Gustavo Tabares, Autor ; Santiago Tavella, Autor ; Ana Tiscornia, Autor ; Mariana Urea, Autor Editorial: Montevideo : Amigos del Museo Blanes Fecha de publicación: 2009 Número de páginas: v.3; 263 p.; il. Idioma : Español (spa) Portugués (por) Clasificación: [UNESCO_V2] 3.45 Arte
[UNESCO_V2] 3.50 Artes visuales
[UNESCO_V2] América Latina
[UNESCO_V2] Arte contemporáneo
[UNESCO_V2] UruguayClasificación: 709.895 MER Nota de contenido: Ensayos:
Región frontera, MERCOSUR: el Uruguay y los límites de su integración / Constanza Moreira. -- Historia, política y artes visuales en la región. Algunas notas sobre estos cruces y su impronta en el territorio de la Cuenca del Plata en el siglo xix / Gerardo Caetano.--
Colectivos de Artistas en Montevideo: FAC - Fundación de Arte Contemporáneo -- Frontera Incierta -- Harto_Espacio -- Intervalo de Confianza -- Itinera MVD -- Marte Upmarket -- Salón Municipal de Artes Visuales. --
Ensayos:
Estriando el espacio liso y alisando el estriado / Ana Tiscornia. -- Una musealidad mestiza, una musealidad promiscua. Nuevas rutas para un micromuseo / Gustavo Buntinx. -- ¿Qué región? / Virginia Pérez-Ratton. -- Margen de diferencia. Reflexiones sobre arte, región y frontera a propósito de la vi bienal del MERCOSUR / Ticio Escobar.
Link: https://biblio.claeh.edu.uy/pmbClaeh/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=28 MERA07 : memorias del encuentro regional de arte, Montevideo 2007 : Región: fricciones y ficciones. Arte en tránsito / diálogos con la historia, 3. Escenas subregionales [texto impreso] / Gabriel Peluffo Linari (1946-) , Editor científico ; Enrique Aguerre, Autor ; Gustavo Buntinx, Autor ; Mercedes Bustelo, Autor ; Adela Casacuberta, Autor ; Gerardo Caetano (1958-), Autor ; Tício Escobar, Autor ; Antar Kuri, Autor ; Jacqueline La Casa, Autor ; Angela López Ruiz, Autor ; Constanza Moreira, Autor ; Virginia Pérez-Ratton, Autor ; Juliana Rosales, Autor ; Gustavo Tabares, Autor ; Santiago Tavella, Autor ; Ana Tiscornia, Autor ; Mariana Urea, Autor . - Montevideo : Amigos del Museo Blanes, 2009 . - v.3; 263 p.; il.
Idioma : Español (spa) Portugués (por)
Clasificación: [UNESCO_V2] 3.45 Arte
[UNESCO_V2] 3.50 Artes visuales
[UNESCO_V2] América Latina
[UNESCO_V2] Arte contemporáneo
[UNESCO_V2] UruguayClasificación: 709.895 MER Nota de contenido: Ensayos:
Región frontera, MERCOSUR: el Uruguay y los límites de su integración / Constanza Moreira. -- Historia, política y artes visuales en la región. Algunas notas sobre estos cruces y su impronta en el territorio de la Cuenca del Plata en el siglo xix / Gerardo Caetano.--
Colectivos de Artistas en Montevideo: FAC - Fundación de Arte Contemporáneo -- Frontera Incierta -- Harto_Espacio -- Intervalo de Confianza -- Itinera MVD -- Marte Upmarket -- Salón Municipal de Artes Visuales. --
Ensayos:
Estriando el espacio liso y alisando el estriado / Ana Tiscornia. -- Una musealidad mestiza, una musealidad promiscua. Nuevas rutas para un micromuseo / Gustavo Buntinx. -- ¿Qué región? / Virginia Pérez-Ratton. -- Margen de diferencia. Reflexiones sobre arte, región y frontera a propósito de la vi bienal del MERCOSUR / Ticio Escobar.
Link: https://biblio.claeh.edu.uy/pmbClaeh/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=28 Ejemplares (1)
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 11172 709.895 MER v.3 Libro Biblioteca Facultad de la Cultura Colección general Disponible MERA07 : memorias del encuentro regional de arte, Montevideo 2007 : Región: fricciones y ficciones. Arte en tránsito / diálogos con la historia, 4. Arte en tránsito / Gabriel Peluffo Linari
PermalinkLa mirada como sostén de la memoria / Christian Villamayor
PermalinkPanorama del arte contemporáneo en Uruguay / Raul Alvarez
PermalinkPanorama de la pintura uruguaya contemporánea / Fernando García Estevan
PermalinkParis y el arte contemporáneo / Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales (Montevideo)
PermalinkPerformances e intervenciones públicas en la reescritura de la urbanidad crítica / Paola Gallo
PermalinkPuesta en valor de los murales constructivos de Julio Alpuy / Carola Wuhl
Permalink¿Qué es el arte contemporáneo? / Terry Smith
PermalinkSiete días en el mundo del arte / Sarah Thornton
PermalinkUno, varios, casi todos / Uruguay. Ministerio de Educación y Cultura. Espacio de Arte Contemporáneo
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